A filosofia do pensador colombiano Nicolas Gómez Dávila parece estar em uma constante tensão entre o ceticismo e a fé. Pode-se ver, ao longo de sua obra e em grande parte de suas anotações, essa atitude descrente que provoca a dúvida filosófica; do mesmo modo ratifica, em outros, sua total confiança em Deus e na Igreja pré-conciliar,[1] vista não apenas como exemplo de governo hierárquico perfeitamente organizado, mas também como educadora: mãe e mestra (mater et maestra). Tanto para defender seus próprios argumentos como para atacar e criticar seus adversários, o autor colombiano se vale de sua fé através do descrédito nos ideais da razão, da ciência, da técnica, da democracia, da modernidade e do progresso, entre outros. Mas não creia o leitor que o autor deste ensaio tenha a intenção de reduzir o pensamento de Don Nicolás à tensão expressada no começo. Não, de modo algum, e seria um erro pretendê-lo, já que a obra de Gómez Dávila é irredutível, tem mil matizes aqui e lá que não podem ser contidos todos em uma só linha de leitura, e que estão deste modo estruturados, enriquecendo seu pensamento.
Não obstante, se tivéssemos que resgatar um traço, se fosse necessário determinar: “o que é que unifica a filosofía gomezdaviliana?”, concluiríamos sem equívoco que é essa tensão entre o ceticismo e a fé. Os inimigos de Gómez Dávila são os inimigos da fé católica que se alçam como estandarte na modernidade e que são tomados como protótipo nos anos seguintes, entre outros: o progresso, a técnica, a democracia, a moda, a razão divinizada, o homem emancipado de Deus, etc. E para lutar contra esses inimigos, reveste seu pensamento de ceticismo, para atacá-los com as armas da dúvida, da ironia, da indeterminação, mas também com a máxima, com a sentença, com a conclusão irrefutável, com a expressão dogmática amparada na tradição. Para este combate, Gómez Dávila recorrerá a um estilo arcaico no qual se contam os mais antigos e clássicos fragmentos assim como os mais recentes aforismos.
Don Colacho, como o chamavam carinhosamente seus amigos mais próximos, prefere não chamar suas anotações de “aforismos” mas tão somente como escólios. O aforismo é – de acordo com a definição mais aceita – uma sentença breve e doutrinal que se propõe como regra em alguma ciência ou arte, e neste sentido as anotações de Gómez Dávila não têm nada em comum com estas aspirações, ainda que algumas de suas frases são tão breves que cabem em seis ou sete palavras, enquanto outros ocupam várias linhas; por outro lado, suas frases não mostram nenhuma intenção de doutrinar, sendo ocorrências que se acrisolam com o passar dos dias, que se alimentam com as leituras do autor e que finalmente caem sobre o papel como gotas de chuva, condensadas pela paciência e pela espera. De modo que suas anotações não passam disso: notas à margem, ou seja, escólios. Talvez se possa tampouco reduzir a obra do pensador bogotano a uma forma específica, de modo que tenhamos de nos contentar com analisar cada fragmento em si mesmo e/ou recorrendo a algumas relações com o resto de sua obra, mas sem chegar a definir de maneira estrita qual é a forma ou o esstilo de sua escritura.
Por outro lado, um escólio é uma nota marginal que se escreve sobre um texto. Trata-se de uma prática muito antiga que remonta aos copistas alexandrinos, e que foi amplamente praticada pelos monges medievais, que tinham a difícil tarefa de transcrever símbolo por símbolo, letra por letra, tratando de nada alterar nos textos clássicos, quer se tratem de obras filosóficas ou literárias. Esse exercício que se pode comparar a uma difícil pintura foi o que permitiu que muitas obras antigas fossem conservadas até os nossos dias, anteriormente ao surgimento da imprensa. Além disso, havia, entre esses amanuenses, homens mais dotados intelectualmente que, tendo compreendido o obscuro sentido de um texto, se aventuravam a comentá-lo, às vezes de forma breve (escólio), às vezes extensa (glosa). Don Nicolás não é um amanuense mas pode ser considerado, isso sim, um escoliasta, de modo que o texto comentado é o grande miolo da sua obra – oculto entre suas linhas nos sai um Texto Implícito que alguns ousaram definir. Um texto implícito que pode ser sua obra, sua vida, sua biblioteca, a democracia, o reacionarismo, a tradição ocidental, o homem, Deus, entre muitos outros, um texto implícito que não é apenas um, mas o conjunto de todos os textos implícitos que habitam o pensamento de Don Colacho. Pensamento que se estende desde Textos I e Notas até o último de seus escólios. Tampouco se pode, e nisso é preciso ser radical, reduzir o que este texto contém, não se pode determinar de maneira nenhuma o que o implícito em sua obra nem mesmo se ele nos contasse em meio a risadas. Porque, como fora dito, não é apenas um texto a ser comentado senão muitos, todos e qualquer dos mundos que habitam sua biblioteca.
Sua obra é comparável a uma pintura, como ele mesmo diz, a um autorretrato. Suas frases, assim breves, “são os toques cromáticos de uma composição pointiliste.”[2] Este termo faz referência ao estilo com que alguns artistas de finais do século XIX pintavam seus quadros, o procedimento desta técnica consistindo em pôr pontos de cor pura sobre a tela em vez de pinceladas; disso resulta uma uma “combinação” de tons que deixa a sensação desejada ao serem contemplados a uma certa distância. O leitor da obra de Gómez Dávila deve ter isso em mente para que saiba distanciar-se ou aproximar-se em busca da combinação harmônica de que resulta o retrato pintado pelo pensador bogotano: “Filosofia pointilliste: pede-se ao leitor que gentilmente faça a fusão dos tons puros.”[3] Pode-se afirmar sem dúvida de que da obra gomezdaviliana brota o retrato do homem, desse homem que é, no fundo, o sentido de toda investigação filosófica e que, em Gómez Dávila, é o sentido e o fim do seu reacionarismo, pois, mais que um reacionarismo político ou religioso, o filósofo bogotano é um reacionário moralista. Isto se pode afirmar com base no fato de que seu propósito, como fora afirmado parágrafos acima, é descrever o homem que vive entre fragmentos, seu ceticismo antropológico ainda que soe um jogo de palavras não é mais do que uma antropologia reacionária.
Esta posição parte de deixar claro que no se trata pensar um homem idealizado, irreal, ou, neste caso, irrealizável, senão um homem frágil, que avança a pé – como diríamos coloquialmente –, esse homem que nasce rebelde, inapreensível, esquivo, cuja natureza repugna,[4] cuja condição deplorável se quis embelezar com uma ideia falsa de dignidade humana baseada na divinização da razão. Mas este homem tornado Deus não é o homem real, não é o homem concreto, é um ideal inalcançável produzido por sua mentalidade confundida pela não aceitação da condição humana tal como ela se manifesta na cotidianidade. Alguns fragmentos extraídos da obra do bogotano mostram isso que foi dito: “O homem afirma que a vida o envilece, para esconder que ela o revela”[5]; O amor que têm pelo homem futuro está constituído pelo seu ódio ao homem de carne e osso.”[6] O primeiro se refere ao não acatamento da condição humana, a essa tendência a embelezar e deslumbrar a partir de uma “razão triunfante”, do engano que revela Pascal quando afirma que o homem não é mais do que mentira, falsidade, capaz de ocultar-se a si mesmo; na verdade é a vida que desmascara o homem e permite vê-lo como é na realidade, não como o homem embelezado e “mistificado”, mas como um homem de carne e osso. Desse homem sem máscara diria Miguel de Unamuno: “este homem concreto, de carne e osso, é o sujeito e ao mesmo tempo o supremo objeto de toda filosofia, queiram ou não certos falsos filósofos,”[7] este homem concreto é o que pretende pintar Don Nicolás, é aquele que podemos ver quando juntamos os tons puros de sua composição.
O retorno ao homem é uma solicitude permanente na obra gomezdaviliana.[8] Para além da crítica do autor à máquina moderna e toda sua parafernália progressista, o pensador dos Andes propõe voltar a mirada ao homem e apartá-la da máquina; por exemplo, pensa que o moderno deveria humanizar a r técnica antes de tecnicizar o homem – e esta preocupação se deve ao fato de que cresce cada vez mais a ausência de humanidade no homem, de que o homem se torna cada vez mais frágil, mais perdido em meio a um mundo tecnicizado, de que quanto mais elemental e néscio é o homem, mais a máquina parece tornar-se mais complexa a cada dia. Também descobre que o homem moderno parece não se importa com sua decadência, ao ponto de não prestar atenção ao próprio conhecimento, de abandonar-se à própria sorte em meio à sua ignorância, chegando ao ponto de conhecer mais o mundo do que a si mesmo.
Aqui só se mostra uma maneira de ler esse retorno ao homem que parece a Don Colacho não apenas urgente, como necessário. Desde que traçou seu itinerário em Notas (seu primeiro livro publicado), se questionou sobre uma solução frente à barbárie da existência: “Me é impossível viver sem lucidez, impossível renunciar à plena consciência da minha vida”,[9] em referência ao princípio socrático segundo o qual uma vida sem reflexão não merece ser vivida. Neste propósito que se assume Don Colacho, e que ele tenta cumprir até o último dia da sua vida, pode-se ver o princípio délfico antigo gnóthi seautón (conhece-te a ti mesmo) que deriva nas técnicas do cuidado de si. Nesta ordem de ideias, viver uma vida lúcida implica estar consciente de si mesmo, dos limites de sua condição, de sua incapacidade; mas também de seu alcance e sobretudo de estar disposto a cuidar de sua alma. Noutras palavras, e se estendermos esta confissão do pensador bogotano, é impossível que o homem viva realmente se não fazendo-se consciência de sua condição de criatura: frágil, fragmentado e, de fato, inconsistente, pois, pela perspectiva cética de Gómez Dávila, só há duas maneiras pelas quais o homem pode assumir sua condição, ou vive a si mesmo como angústia[10] ou o faz como criatura.[11]
A alternativa proposta por Gòmez Dávila ante o sem-sentido da vida é, por um lado, a religião, por outro, a arte. Tanto as expressões artísticas quanto o espírito religioso são insubstituíveis, inevitáveis, e, de fato, fundamentais para se compreender essa terrível tragédia que é a existência mesma do homem, essa manifestação da alma humana através dos sentidos: nas cores, nas superfícies, nos sons, etc.; por outro lado, a religião abre o horizonte ao homem que finalmente compreende que sua vida não termina com a morte e que ao dar esse último passo na existência outro futuro o aguarda. Tanto o espírito religioso quanto a arte brindam essa confiança de transcendência ao ser humano, essa possibilidade de prolongar-se indefinidamente. Posto que a religião, assim como a arte, reponde a esse caráter humano de fascinação pelo efêmero em que se dão de maneira simultânea o presente e o passado, o presente como esse fluir que se nos esvai como água entre os dedos, o passado como essa possibilidade de prolongar-nos, de conservar e reter o fugidio, e é a arte, enquanto esforço criativo, que nos permite permanecer, que perpetua os instantes através de sua linguagem. Assim mesmo o espírito religioso busca prolongar os instantes, servindo de indício ao crente de sua transitoriedade quando se deixa fascinar, quando se deixa atrair por sua linguagem misteriosa y simbólica, quando compreende que também compartilha a mesma condição frágil, vacilante, inquieta, etc., e que através dela (a religião) ele pode ser transfigurado.
E, não obstante, isso não significa que o homem encontre as respostas a suas inquietudes na religião, antes o contrário: encontrará na religião outro edifício de problemas, por ser essencialmente humana. A religião católica – voltando ao nosso autor – não é solução porque a razão de ser do cristianismo é servir de caminho,[12] de ser uma ponte entre o homem e Deus. É neste que o homem encontra todas as respostas e onde sua vida adquire sentido: à medida que Nicolás Gómez Dávila nos mostra o Criador próximo de sua criatura, sempre que o homem saiba buscá-lo com humildade. Deus brinda-o com sua proteção a pesar de sua debilidade, acolhe-o apesar de sua soberba, se – e apenas se – o homem esteja disposto a reconhecê-lo como seu criador. Pois, à medida que o homem se sente criatura, Deus o faz sentir misteriosamente albergado, protegido, nunca abandonado. O Criador faz com que o homem não seja mais um instrumento vazio levado pelas águas do progresso e da técnica, que não seja apenas uma peça mecânica de toda a engrenagem moderna,[13] mas que, apesar de tudo, o homem siga sendo um fim em si mesmo: “A Igreja [como Vicária de Deus no mundo], com efeito, não vê o homem como peça inerte sobre o tabuleiro do destino, mas como um agente insubmisso de desígnios que o tem como fim.”[14]
Apenas a fé, na filosofia gomezdaviliana, aproxima o homem do seu próprio conhecimento,[15] para que tenha consciência de sua condição, e apenas a fé o salva da angústia, apenas ela – como vimos no parágrafo anterior – resgata-o de ser apenas um instrumento e um meio, e o revela, tal como é, como um fim em si mesmo. Essa religião filosófica é regida por dois princípios que vivem em total cumplicidade: o ceticismo e a fé,[16] sem os quais não se poderia pensar, pois apenas o ceticismo nos empurra para uma total incredulidade, a um agnosticismo, à irresolução; apenas a fé nos submete a um fideísmo irracional, a uma teologia sincrética e absurda. Para que estes princípios convivam é necessário que se assente como base filosófica do Credo in Deum a tese que ditara o pensador bogotano com o escólio: “Do importante não há provas, apenas testemunhos.”[17]
(Nota: agradeço o convite de Rodrigo Inácio Ribeiro para publicar este humilde texto. Escrevi-0 sem mais pretensões que corresponder à sua sincera amizade filosófica.)
Alguns aforismos de Nicolás Gómez Dávila:
“Só vive a sua vida aquele que a observa, a pensa e a diz; os demais são vividos por sua vida.” (Escolios a un texto implicito)
“Entre poucas palavras é tão difícil esconder-se como entre poucas árvores.” (Escolios a un texto implicito)
“As almas que não são teatro de conflitos são palcos vazios.” (Escolios a un texto implicito)
“O mistério é o único infinito que não parece prisão.” (Escolios a un texto implicito)
“O cristianismo não inventou a noção de pecado, mas a de perdão.” (Escolios a un texto implicito)
“Só há epifanias no silêncio dos bosques. Ou no silêncio da alma.” (Escolios a un texto implicito)
“O fragmento inclui mais que o sistema.” (Escolios a un texto implicito)
“Não pertenço a um mundo que perece. Prolongo e transmito uma verdade que não morre.” (Escolios a un texto implicito)
“Entre o ceticismo e a fé não há conflito, mas pacto contra a impostura.” (Nuevos Escolios a un texto implícito)
“O moderno conhece cada dia mais o mundo e menos o homem.” (Sucesivos Escolios a un texto implícito)
“O fragmento é o meio de expressão daquele que aprendeu que o homem vive entre fragmentos.” (Nuevos Escolios a un texto implícito)
“O mais notório das conquistas do homem é sua trivialidade.” (Sucesivos Escolios a un texto implícito)
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